stand Archiduchesse au salon Who's next 2010, par Aymeric Broussaud

Nouvelle stratégie = nouveaux événements. Archiduchesse est une boutique en ligne de chaussettes, lancée par Patrice Cassard. La petite marque de Saint-Etienne grandit et était présente au salon Who’s Next 2010 à Paris. J’ai pu croiser Aymeric Broussaud, le fabricant basé à Limoges ainsi que Patrice et Virginie Cassard, co-pilotes de la marque. Interview de Patrice, en De Ville bleu iceberg et encore tout frais de sa soirée de la veille.

Bonjour Patrice, en exposant à Who’s Next, vous allez au delà du concept de la boutique en ligne pour aborder une logique de marque qui fournit un réseau de revendeurs. La vente en ligne sera-t-elle bientôt un canal de vente minoritaire?

Minoritaire non ou pas forcément. Trouver des revendeurs, c’est surtout pour nous un moyen de propager la marque et de faire de l’image. Si on avait pensé vendre initialement en retail, on aurait soit pas fait fabriquer en France, soit augmenté les prix car on a pas le ratio suffisant pour distribuer correctement en boutique. Donc la vente en ligne restera tout le temps l’axe de développement premier.

Vous avez rencontré beaucoup de monde sur le salon, y a-t-il des gens avec qui vous ne voulez pas travailler? Le logo de pirate peut-il flotter aux Galeries Lafayette par exemple?

Par exemple oui Il peut être référencé partout. On a eu de très bons contacts avec les Galeries Lafayette qui sont intéressées. Nous, ce type de magasin nous convient parfaitement. La marque a un nom et un logo assez forts pour être distribuée partout sans que ça lui porte préjudice, et puis c’est un produit qui n’est pas tellement rock n’ roll à la base mais plutôt un basique donc nous ça ne nous dérange pas d’être distribués partout.

Quels étaient les avantages de Who’s Next par rapport à d’autres salons?

L’avantage déjà c’est qu’ils nous ont acceptés parce qu’on a fait d’autres salons en tant que jeune marque qui ne nous ont pas pris, et l’autre point c’est qu’on retrouve à Who’s Next la même typologie de produits, des marques sympas qu’on retrouve d’ailleurs souvent en vente en ligne, en direct depuis la marque, c’est un peu du streetwear, une démarche un peu jeune, un peu décalée, donc pour nous c’est parfait.

Avez-vous prévu d’autres salons ensuite?

Du coup on a discuté avec d’autres exposants, comme c’était notre premier salon on y connaissait pas grand chose et on va sûrement faire Bread and Butter à Berlin qui est l’équivalent de Who’s next en Allemagne et qui est apparemment encore plus marrant, encore plus sympa, avec des marques encore plus… cools.

Comment se prépare un salon? il faut un stand, une plaquette, des bons de commande, une cafetière?

Nous on a fait au plus simple, et en fait c’est le fabricant qui a préparé pour nous. On a juste voulu que le mur de chaussettes qu’on a fait attire l’oeil et que les commerçants se disent: les clients vont être attirés comme je le suis par le mur de chaussettes. On a fait au plus simple avec une présentation similaire à ce qu’on a en ligne. En fait on vend le facing avec 30 couleurs à l’intérieur.

Nous sommes à la dernière journée du salon, quelles sont les premières impressions et leçons?

C’est plutôt positif, ça a commencé très doucement samedi et dimanche mais il parait que c’est normal, on a vu beaucoup de commerçants avec des retours positifs à chaque fois sur le produit, le prix et le positionnement, on a eu de très bons contacts avec des acheteurs de grands magasins, qui eux ont tout de suite compris l’intérêt du concept et souhaitent distribuer.

du temps de la Fraise, tu organisais des La Fraise Parties pour rassembler la communauté des graphistes qui faisaient vivre la Fraise, aujourd’hui avec Archiduchesse tu sponsorises l’équipe de Bike Polo de Grenoble. Est-ce que les compétitions de Bike Polo peuvent être des rdv donnés aux fans d’Archiduchesse?

A chaque fois, aussi bien pour les La Fraise Parties que pour le sponsoring, ça c’est fait de façon impromptue, ce n’est pas un axe de communication réfléchi. Les La Fraise Parties ça a a commencé par un simple apéro pour rassembler les graphistes, puis les graphistes et les clients, puis du coup toute la communauté, et ça s’est répété, mais à la base c’était juste un souhait de rigoler un soir comme ça. Pour les chaussettes c’est infaisable, il n’y a pas du tout le même esprit autour du site, là c’est vraiment une marque pure et dure de produits et même si je raconte l’histoire de la marque et que c’est sympa, il n’y a pas de valeur ajoutée par une communauté de graphistes ou une communauté de clients, donc c’est totalement différent. L’équipe de Bike Polo en fait c’est un ancien graphiste de La Fraise, c’est vraiment par copinage. Ils avaient besoin de pouvoir se déplacer, ils sont trois, ils n’ont pas de budget, du coup s’ils voulaient faire les championnats d’Europe il fallait que quelqu’un leur paie le voyage. Donc c’est du copinage et ça permet de coller une image à la marque qui est sympa, parce que c’est un sport qu’est marrant. C’est pas calculé, je peux le faire moi donc je le fais pour lui et voilà.

Toi qui est fan de vélo fixies, tu as fait des progrès en bike polo?

Je n’ai jamais essayé le Bike Polo!

Ce salon t’a-t-il été également utile pour ton autre projet auquel tu as fait allusion dans le blog?

Ca aurait pu être utile parce que j’ai vu plein de fabricants, soit que je suis allé voir soit qui sont venus me voir sur le salon, mais le projet je ne suis pas certain de le mener à terme: c’est déjà très compliqué avec un seul produit très simple comme la chaussette d’avoir précisément ce qu’on veut et d’augmenter le nombre de gammes et le nombre de produits, tout ça en ayant qu’un seul fabricant au final, donc je me dis que si je multiplie les produits, je multiplie les fabricants, ça va être un cauchemar pour la production. Donc je suis en train de réfléchir à d’autres idées…

Hm à suivre donc. Merci Patrice!

David Larlet est développeur freelance spécialisé dans le framework Django. Il a organisé le 1er Djangocong cette année à Marseille et participe très régulièrement à des événements. Rencontré lors des RMLL 2010, il nous donne son point de vue d’organisateur et de participant.

Pour compléter les événements Django mentionnés dans la vidéo, il existe aussi des sprints de traduction de la documentation Django en français, organisé par Montreal Python.

Pour conclure, cet entretien avec David Larlet renforce certains de mes a priori sur la dynamique événementielle:

• Les outils de communication en ligne permettent à des communautés de se créer et d’émerger hors-ligne lors d’événements. Donc l’explosion de la communication en ligne doit entraîner une explosion des rencontres hors-ligne.
• Les professionnels de l’informatique, s’ils sont les plus connectés en ligne, sont logiquement aussi les plus connectés hors ligne lors d’événements.
• Certains formats d’événements sont innovants, particulièrement les non-conférences, et sont adaptables aux autres secteurs d’activité.
• Cette richesse événementielle et ces nouveaux formats seront demain courants chez d’autres communautés.

En revanche, ces conférences sont des lieux de découverte, d’éveil à de nouvelles questions, et pas des lieux d’apprentissage comme je le croyais. Pour cela, rien de tel que les tutoriels à potasser chez soi et la pratique. Ce n’est qu’une fois initié que l’on peut revenir échanger lors d’événements.

Utopia est un réseau français de cinémas indépendants. Il est aujourd’hui implanté à Avignon, à Bordeaux, à Montpellier, à Saint-Ouen-l’Aumône, à Toulouse et à Tournefeuille. Ce réseau développe un dialogue avec son public et un enracinement dans la vie locale. Cette approche est alternative de la voie suivie par les grandes chaînes de cinéma, telle UGC et Pathé, qui se concentrent sur le concept de salle de diffusion en automatisant l’accueil, la billetterie et la distribution de pop-corn et en cherchant l’innovation dans les méthodes de diffusion, avec principalement la 3D.
Utopia garantit ses films sans 3D, comme l’agriculture bio garantit des produits sans OGM. Les cinémas Utopia se veulent bien plus des lieux de rencontres et de débats où le film est le support d’idées et de dialogue.

Le réseau lance les vidéos en poche: des films sélectionnés téléchargeables sur clés USB dans des points de vente physiques avec des vrais gens capables de parler des films disponibles. Entretien avec Rodolphe Village, de l’Utopia Toulouse, à l’occasion des Rencontres Mondiales du Logiciel Libre 2010 à Bordeaux.

Samedi soir à la Bellevilloise, c’était soirée Avenida Brasil, co-réalisée par l’agence de production de concerts et de soirées En Même Temps. J’ai pu y filmer un entretien avec Ronan Sparfel, fondateur de l’agence, qui ouvre plein de pistes à creuser pour mieux comprendre les rouages de la production de concerts.

Le vent souffle sur les producteurs français
La transposition en droit français de la directive européenne sur les services (ex-Bolkenstein) remet en question les licences d’entrepreneurs de spectacle, qui protégeaient en partie les producteurs français: ainsi un producteur étranger devait jusqu’ici s’associer à un producteur français pour organiser des concerts en France.

Les contrats 360°C seront-ils la nouvelle norme?
L’américain Live Nation a ouvert un bureau en France et propose aux artistes des contrats à 360° incluant la production des disques et des concerts. Ce type de contrat implique pour l’agence de regrouper des compétences variées et jusqu’ici clairement séparées. Pour le moment ce type de contrat ne peut être offert que par les « grosses » agences. Le « Do It Youself » étant à l’honneur chez un bon nombre de jeunes groupes pour la partie enregistrement et diffusion en ligne, tous les groupes ne sont pas nécessairement intéressés par ce type de contrat.

La communication de marques lors de concerts
Dixit Ronan Sparfel

« Un concert est une réunion à un moment donné d’un public énorme et l’impact à ce moment là est important ».

La marque de vêtements brésiliens Tudo Bom? accompagne En Même Temps sur les soirées brésiliennes par l’échange de bons procédés (animation photo et habillage des équipes) plutôt que par des relations d’argent. Le sujet semble riche et un article est dans les tuyaux sur les marques et les concerts. Si vous avez des suggestions n’hésitez pas!

Les apparteuries ou concerts en appartements
Faire appel à ses fans pour organiser un concert à domicile ou chacun donne ce qu’il veut, c’est à la fois revenir aux pratique des groupes débutants qui font circuler un chapeau à la fin d’un concert, mais aussi la capacité pour des groupes rôdés de poursuivre leur développement grâce à leurs fans. Tiens, au passage, je trouve pas mal du tout le néologisme « apparteurie ». Quelqu’un connait sa traduction dans d’autres langues? Ici, un article de Virignie Berger sur le très bon exemple d’Exsonvaldès.

A remarquer aussi, les festivals clients d’En Même Temps n’utilisent a priori pas les appels à projets, contrairement à l’équipe du Festival itinErrances.

Photos issue de la page Facebook de la marque Tudo Bom?

Sources:

• http://www.qobuz.com/info/Qobuz-info/Industries/Live-Nation-un-organisateur-de10365
• http://www.lemonde.fr/culture/article/2010/04/24/la-france-conquise-par-live-nation-no1-du-spectacle_1342192_3246.html
• http://www.irma.asso.fr/Vers-une-reforme-de-la-licence-d
• http://www.prodiss.org/public/edito

La Piscine Musée de Roubaix a complétement abandonné les activités sportives et est aujourd’hui un Musée.

Piscine Musée de Roubaix

La piscine Molitor, aux portes de Paris, est désaffectée mais pas déserte pour autant. Squattée en septembre 2001 par le Sound System Heretik, la Fondation Cartier y organise des visites de découverte des graffitis en 2009, elle est aujourd’hui investie par le Nike Sportswear Club pour une série d’événements, parmi lesquels une compétition de Bike Polo.

Bike Polo à la piscine Molitor

A Liège, la piscine de la Sauvenière est en chantier depuis début 2010 pour accueillir la Cité Miroir, espace de concerts, expositions et conférences. Vous trouverez une excellente série de photos d’exploration urbaine réalisée par Sylvain Margaine avant les travaux.

L'escalier magistrale de la piscine de la Sauvenière à Liège

Au musée de Kanazawa au Japon, la piscine est un espace d’exposition à part entière, une variante du classique cube blanc, une fois bleuté, rempli d’eau et vu du dessus.

L'art dans la piscine du 21st Century Museum of Contemporary Art of Kanazawa

Avez-vous d’autres exemples de piscines ayant d’autres usages que la natation?

l'équipe de Startup weekend

D’autres formats de rencontres créatives existent: les Art Game Weekend sont directement inspirés des Startup Week end. Plus répandus aux USA et en Scandinavie les Game Jams sont des rencontres sans thème ni concours où chacun peut venir travailler de façon intensive sur son projet et échanger avec d’autres participants.

Si vous avez des doutes sur la possibilité d’être créatif dans un environnement décontracté, parfois carrément festif, sans récompense financière particulière, alors ceci peut peut-être faire réfléchir (si vous ne l’avez pas déjà vu un peu partout).

Le monde informatique semble le plus actif sur ce type d’événements et je cherche des équivalents dans d’autres domaines, des idées? Du côté de la robotique, a priori, les compétitions sont plutôt le fruit d’un long travail en amont et la création n’a pas lieu durant l’événement. Quelqu’un a des nouvelles de l’ancienne économie?

Interview, dans le vent d’été, de Bertrand de Saint Guillain, co-fondateur de l’association.

Les scènes ouvertes des ukulelistes
envoyé par Cibul_TV. – Films courts et animations.

Paris Ukulele Hui 37

Ci-dessous l’interview de Barry Jones et Aurélien Malou, qui organisent les concerts au 59 rue de Rivoli.

Le mot « squat » peut effrayer par son sens d’illégalité, mais en réalité ces lieux ont été des squats dans un premier temps avant d’être acceptés par les municipalités, à titre temporaire ou définitif. Les locaux sont aux normes pour l’accueil du public et coûtent relativement peu aux municipalités. Dans le cas du 59 rue de Rivoli, la mairie a acquis le bâtiment squatté et demande un loyer symbolique à l’association. Une petite liste de squats est disponible sur Intersquat. Ils revendiquent une très forte fréquentation qui justifie leur intérêt public. Ainsi le 59 rue de Rivoli se présente comme « un des cinq lieux d’art contemporain les plus visités à Paris, un des dix lieux les plus visités en France ». Personnellement et même si je suis convaincu de l’intérêt des squats, ça me semble énorme; comme il n’y a pas de billetterie, je serais curieux de savoir comment a été fait le décompte des visiteurs.

La vidéo a été prise au tout début de l’exposition et la salle se remplissant au fur et à mesure il faut parfois tendre un peu l’oreille.

Je retiens principalement que:

• Tous les types d’expositions ont leur intérêt et peuvent être pratiqués par un même artiste
• Exposer, ça s’apprend.
• La présentation de l’œuvre à un public, par la remise en question qu’elle implique, aide à affiner une démarche artistique.
• Un artiste cherche la confrontation avec le public, cependant il n’est pas choquant de placer des œuvres sur une exposition sans y être physiquement présent, comme dans le cas d’une exposition à l’étranger.
• Les anciens acheteurs forment le cercle le plus proche de l’artiste, ce qu’on appellerait les « true fans » dans le vocabulaire de la musique.

Photo des photos de Philippe Assalit

Je me permets une digression sur les nouvelles pratiques marketing et commerciales de la photographie.

A l’heure où l’industrie musicale évolue vers le D2F (direct to fans), il est probable que cette évolution peut s’appliquer aux autres formes artistiques: les outils en ligne permettent à un artiste d’aller à la rencontre du public sans intermédiaire, qu’il soit photographe, sculpteur ou musicien, s’il sait véhiculer son art sous forme de fichiers texte, son ou vidéo. Philippe Assalit dispose d’une visibilité par son site et les pages qui lui sont consacrées sur les sites de Golden Brain et de la galerie Acte 2. En revanche il ne considère pas utiles les plate-formes sociales, alors même qu’elles sont à mon sens l’exacte transposition en ligne de la logique de l’exposition: n’importe qui peut entrer, regarder, donner son avis, puis en parler à ses amis.
Le compte Flickr du photographe Pierre Arnaud Gillet est un exemple d’exposition en ligne, sans limitation dans le temps ou les distances, avec des milliers de visiteurs et près de 900 abonnés.
Ceci dit la galerie d’art garde un avantage indiscutable sur Flickr: on peut y acheter/vendre les œuvres. C’est là la différence essentielle avec la musique qui se « consomme » de façon dématérialisée; un fort attachement à une photo exige que celle-ci existe en dehors de son affichage numérique et ait une existence matérielle.

Afin de permettre l’accès à une œuvre matérielle, le photographe californien Ctein fait tout simplement de la vente à distance: il propose une galerie en ligne sur son site avec la liste des prix permettant de lui commander ses œuvres avant envoi. Plus original encore, il propose une formule d’abonnement permettant de recevoir régulièrement des créations.

Un site tel Amkashop permet d’externaliser la réalisation et la promotion de l’œuvre physique. Ce site propose une galerie dans laquelle les artistes peuvent proposer des visuels. Ceux-ci sont sélectionnés par les membres pour être ajoutés à la boutique en ligne. Les clients peuvent acheter une œuvre matérielle et une partie de la vente est reversée à l’artiste. Attention toutefois, car Amkashop se veut avant tout une vitrine des arts numériques plutôt que la photographie.

Ces nouvelles possibilités ne menacent en rien les expositions hors ligne qui demeurent un canal privilégié de maturation, de rencontre et de vente. Les formats sont très nombreux et de multiples innovations ou optimisations sont possibles. La démarche de ce blog sera justement d’explorer au fur et à mesure les possiblités hors ligne.